Snowy White: „Es ist lustig, dass ich für Pigs on the Wing eine Strat verwendet habe. Ich war so an meine Les Paul gewöhnt.“

Die Rock-Gitarre zum Mieten verrät, warum er zunächst zögerte, mit Pink Floyd zu spielen, wie er sich die Rollen mit David Gilmour aufteilte und wie es war, die Spannungen zwischen Gilmour und Roger Waters zu bewältigen

Terence Charles White, alias „Snowy“, bekannt für seine warmen Töne und butterweichen Licks, positionierte sich in den 1970er und 1980er Jahren still und leise als einer der gefragtesten Rockgitarristen, die man mieten konnte.

Obwohl er seit langem dafür bekannt ist, eine Vintage-Gibson Les Paul Goldtop zu schwingen, erlebte White seinen größten Moment für viele als Hilfsmitglied in den Reihen von Pink Floyd während der Aufnahmen zum Album „Animals“ der Band aus dem Jahr 1977. Der Legende nach wanderte White eines schicksalhaften Tages in die Britannia Row, und nachdem er sich einen Auftritt als Tourmitglied gesichert hatte, legte White – auf Drängen von Roger Waters – ein Solo hin, das ein Leben lang Bestand haben sollte – in nur einem Take.

„Kurz nachdem mir der Auftritt angeboten wurde, nahm ich das Solo für Pigs on the Wing auf“, erinnert sich White. „David [Gilmour] und ich gingen zurück in den Kontrollraum, und er sagte zu Roger [Waters]: ‚Snowy hat zugestimmt, den Auftritt zu übernehmen‘, und Roger sagte: ‚Nun, solange Sie hier sind, können Sie das genauso gut tun spielen Sie etwas.'"

„Also dreht sich Roger um und setzt Pigs on the Wing ein“, fährt White fort. „Und dann sagte er: ‚Warum machst du nicht in der Mitte ein Solo? Schnapp dir einfach eine dieser Gitarren da draußen und probiere es aus.‘ Also habe ich diese weiße Strat in die Hand genommen, sie angeschlossen, herumgefummelt und dann das Solo in einem Take gemacht. Ich weiß, ein Take klingt beeindruckend, aber ehrlich gesagt hatte ich Glück, dass ich gleich einen so schönen gemacht habe.“

Ironischerweise war der einzige Grund, warum White sich überhaupt seiner Les Paul widmete, eine ziemlich ausgeprägte Verachtung für Fender Stratocasters. Und während Whites Goldtop-Sling-Art vielleicht die Aufmerksamkeit der Jungs von Floyd erregt hätte, war es bei diesem schicksalhaften Date im Studio eine Strat, mit der White seine Magie entfaltete.

„Ich weiß, ich weiß … es ist lustig, dass ich für Pigs on the Wing eine Strat verwendet habe“, lacht White. „Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mich so sehr an meine Les Paul gewöhnt und war überrascht, dass ich mich mit dieser Strat genauso wohl fühlte wie mit dieser Strat. Ich hasste sie immer noch, aber ich habe es überstanden [lacht]. Obwohl ich eine Strat benutzte.“ , ich finde immer noch, dass das Solo ganz nett geworden ist.“

„Was allerdings lustig ist, ist, dass ich mich daran erinnere, dass ich jemanden dazu gelesen habe“, erinnert sich White. „Ich erinnere mich noch genau daran – sie sagten: ‚Was ist das? Snowy White spielt keine Strats; das kann nicht Snowy White sein.‘ Und ich dachte nur: „Weißt du, ich darf mir auch eine andere Gitarre nehmen und sie spielen.“ Aber ich bin als der Les-Paul-Mann bekannt, also was soll ich sagen?“

Jetzt, da er sich vom Touren zurückgezogen hat und sich zwischen den Sessions für sein nächstes Album befindet, hat sich White bei Guitar World gemeldet, um von seiner langen Reise von einem Strat-verrückten Kind aus Barnstaple bis hin zur gemeinsamen Bühne mit Pink Floyd, Thin Lizzy und anderen zu erzählen.

Was hat Sie zuerst dazu inspiriert, Gitarre zu spielen?

„Als ich 10 oder 11 Jahre alt war, war ich kein sehr kontaktfreudiger Junge, das heißt, ich war ein bisschen schüchtern. Ich blieb oft für mich, aber eines Tages ging ich mit diesem hübschen Jungen – anders als ich – an einem Klassenzimmer vorbei. Ich saß an einem Tisch und spielte Gitarre. Er war von Mädchen umgeben und ich dachte: „Richtig ... ich würde gerne Gitarre spielen lernen.“ Um ehrlich zu sein, ich hatte mich schon früher dafür interessiert, aber der Gedanke an Mädchen und die zunehmende Beliebtheit haben mich dazu angespornt, es endlich voll und ganz zu verfolgen.

Wann haben Sie in Zukunft Ihre treue Gibson Les Paul Goldtop erhalten?

„Ich bin auf die Goldtop gestoßen, als ich mit meiner ersten Band, Train, in Schweden war. Ich bin dorthin gezogen, als ich gerade 17 war, und habe damals eine Strat gespielt, die mir meine Eltern geschenkt hatten, als ich war.“ 10. Wie auch immer, wir probten und der Schlagzeuger von Train wusste, dass ich mich nach einer Les Paul gesehnt hatte und dass mir die Strat nicht gefiel.

„Also sagte er: ‚Hören Sie, ich habe einen Freund, der diese Les Paul schon seit Ewigkeiten unter seinem Bett hat, und er denkt darüber nach, sie zu verkaufen. Soll ich Sie kontaktieren?‘ Als ich das hörte, war ich ziemlich aufgeregt und sagte: „Dann schauen wir uns das mal an.“ Also tat ich es, und dieser Typ zog die Gitarre unter seinem Bett hervor, und wie das Schicksal es wollte, war da meine Les Paul.

Was hat Sie an der Les Paul fasziniert?

„Jetzt muss ich sagen, ich weiß nicht wirklich etwas über Gitarren [lacht]. Alles, was ich damals wusste, ist das, was ich jetzt weiß – ich wollte eine Les Paul. Ich mochte ihr Aussehen und fand, dass sie viel besser klangen als meine.“ Strat. Als ich es in die Hand nahm, klang es, wie ich vermutet hatte, in Ordnung, also tauschte ich ihm meine Strat und 120 Pfund gegen die Les Paul ein.

„Ich glaube, ich habe mir etwas Geld von meinem Vater geliehen, als ich das letzte Mal in England war, und meine schwedische Freundin hat auch etwas Geld dafür gesteckt. Ich hatte Glück, denn es stellte sich heraus, dass es eine fantastische Gitarre war. Natürlich wusste ich es nicht.“ dass es damals ... soweit ich wusste, auch Blödsinn hätte sein können [lacht].

Was hat Ihnen an der Strat nicht gefallen?

„Alles. Mir gefiel das Gewicht nicht. Mir gefiel der Klang nicht – ich konnte nicht die Geräusche herausholen, die ich wollte. Außerdem hatte ich das Gefühl, dass es etwas dünn war. Ich fing an, es zu schlagen Ich habe die Gitarre ziemlich hart gespielt, und ich dachte nicht, dass die Strat damit klarkommt. Mir gefiel auch der warme Les-Paul-Sound, der der Hauptgrund war, warum ich das Ding wollte. Aus all diesen Gründen war es eine leichte Entscheidung.“

Wie hat die Les Paul Ihren Sound im weiteren Verlauf geprägt?

„Das ist schwer zu sagen, denn ich habe nur am Verstärker herumgefummelt, bis ich einen Sound bekam, der mir gefiel. Aber ich wusste, dass Peter Green seine Tonabnehmer falsch installiert hatte, was ihm einen besonderen Sound verlieh. Das gefiel mir, aber Petes Gitarre war in Ordnung.“ Das war dauerhaft so, und das wollte ich nicht die ganze Zeit, also habe ich bei mir einen Schalter angebracht, der es außer Phase bringen würde. Ich hatte also eine ganze Reihe schöner, subtiler Taktänderungen, mit denen ich spielen konnte.

„Die Sounds, die ich suchte, waren warm und nicht zu verzerrt. Ich wollte diesen schönen, warmen Ton, aber er musste einigermaßen sauber sein. Außerdem wollte ich, dass er im mittleren Bereich bleibt, mit nur einem Hauch von Hall, um ihn süßer zu machen.“ wie ich es wollte. Ich glaube, ich war immer auf der Suche nach dem, was ich einen „süßen Ton“ nenne, was nicht immer so offensichtlich oder leicht zu beschreiben ist. Es ist ein Klang mit genau der richtigen Menge an Höhen und Hall und nicht sehr verzerrt überhaupt."

Was war die früheste Aufnahme, an die Sie sich erinnern, bei der Sie den Goldtop verwendet haben?

„Oh, das ist eine gute Frage. Das hat mich noch nie jemand gefragt. Ich habe eine Session für eine Sängerin namens Linda Lewis gemacht, die Freundin eines Freundes namens Jim Cregan. Sie machte eine Aufnahme und fragte mich, ob ich vorbeikommen und spielen würde auf ein paar Dinge.

„Kurz nach meiner Ankunft in Schweden wurde mir klar, dass ich in London sein musste, wenn ich etwas unternehmen wollte. Also ging ich nach London und traf kurz darauf – 1969 – Jim und seine Freundin Linda Lewis. Und einige Jahre später nahm Linda ihr Album „Not a Little Girl Anymore“ auf – das war die erste Session, bei der ich das Goldtop benutzte.“

Wie kamen Sie später in den 70er Jahren mit Pink Floyd in Kontakt?

„Ich erhielt einen Anruf von jemandem, der sagte, dass Pink Floyd nach einem Verstärkungsgitarristen für ihre Live-Auftritte suche und dass sie meinen Namen erhielten. Mir wurde gesagt, dass die Jungs von Floyd versucht hätten, mich anzurufen und dass ich einsteigen sollte.“ Ich hatte die Aufrufe zunächst ignoriert, weil ich damals ein ziemlich engstirniger Bluesspieler war und nichts über Pink Floyd wusste und es auch nicht sonderlich interessierte, es herauszufinden.

„Ehrlich gesagt, ich dachte, sie seien drogenverrückte Hippies [lacht]. Sie hatten mit all diesem lustigen Zeug herumgespielt, und nichts davon war die Art von Dingen, die mich interessierten. Also habe ich sie nicht angerufen. Aber jemand anderes erwähnte es mir gegenüber noch einmal und sagte: „Snowy, warum rufst du sie nicht an? Das wäre ein guter Auftritt für dich.“ Also habe ich darüber nachgedacht und es getan.

„Ich habe ihren Manager [Steve O’Rourke] kontaktiert und er sagte: ‚Kannst du ins Studio kommen, die Jungs sehen, hören, was sie aufnehmen, und ein Gefühl dafür bekommen, worum es geht?‘ Ich dachte noch einmal darüber nach und sagte: ‚Okay, ich komme mal vorbei und sehe nach.‘“

Können Sie die Szene beschreiben, als Sie im Studio ankamen?

„Eigentlich war es ziemlich locker. Roger und David hingen im Kontrollraum herum. Roger sagte zu Dave: ‚Warum gehst du nicht mit Snowy ins Büro und erzählst ihm, worum es bei dem Auftritt geht?‘

„Das nächste, was ich weiß, ist, dass ich Dave gegenüber sitze, der sagt: ‚Okay, okay. Wir brauchen also, dass du ein bisschen Zwölfsaiter spielst, ein bisschen Rhythmus, ein bisschen Lead, ein bisschen Harmonie usw.‘ etwas Bass – du kannst doch Bass spielen, oder?‘ Ich sagte: „Na ja…“ und er sagte: „Großartig. Also, was denkst du? Willst du den Auftritt?“ Ich sagte: „Ja, okay, aber – willst du mich nicht spielen hören?“

„Die Wahrheit war, dass ich ihre Musik nicht kannte. Wirklich nicht. Und ich habe es immer gehasst, so etwas zu tun, weil ich nutzlos darin bin, die Lieder anderer Leute zu lernen – ich bin kein Session-Typ. Ich weiß nicht, woher das kommt – denn wiederum bin ich ein engstirniger Blues-Typ. Also sagte ich: „Na ja, vielleicht sollten wir einen Jam machen, damit du mich spielen hören kannst?“ Und er sagte: „Nun, du wärst doch nicht hier, wenn du nicht spielen könntest, oder?“ Ich sagte: „Naja, nein.“ Er sagte: ‚Richtig. Du hast den Job‘ und das war’s. So habe ich den Auftritt bei Pink Floyd bekommen.“

Wie hat sich die Arbeitsteilung im Gitarrenbereich zwischen Ihnen und David verändert, als Sie mit Floyd auf Tour waren?

„Auch hier war es sehr locker. Bevor wir uns auf den Weg machten, schickten sie mir alle Alben, und ich saß zu Hause und hörte sie mir an, wobei ich mich besonders auf die Titel konzentrierte, die ich live spielen sollte. Die erste Platte, die ich „Wish You Were Here“ war „Wish You Were Here“, und ich fand das ganz nett, mit etwas schönem Gitarrenspiel. Das hat die Sache ein wenig entspannt und mir das Gefühl gegeben: „Das ist etwas, mit dem ich zurechtkomme, und vielleicht schaffe ich es auch.“ füge hier sogar etwas hinzu.'

„Als wir zu den Proben kamen, wusste ich ungefähr, was ich tun wollte und was bei jedem Track von mir erwartet wurde. Es war, wie Dave sagte – etwas Bass, etwas Akustik, etwas Rhythmus, etwas Harmonie und sogar etwas Lead. Das muss ich.“ Sagen Sie, dass Dave sehr großzügig mit den Leads umgegangen ist und mir die Chance gegeben hat, zu glänzen. Er hatte ein tolles Gespür für die Songs und hat mich in die Warteschlange gestellt, wenn er wollte, dass ich die Führung übernehme oder wenn er wollte, dass ich mich zurückhalte.“

Die Wechselbeziehungen innerhalb Floyds in den späten 70er Jahren sollen recht interessant gewesen sein. Was waren Ihre Beobachtungen zwischen Roger und David während Ihrer Zeit bei ihnen?

„Interessant... so könnte man es beschreiben. Ich glaube, es ist so, als würde man in China leben – es hängt alles davon ab, wo man ist –, aber es war eine interessante Zeit. Die Dinge waren die ganze Zeit über los, aber ich bin der Typ Typ, der die Dinge auf einem Ohr hinein und auf dem anderen wieder hinausgehen lässt. Ich habe meine Lieder gelernt, meine Rollen gespielt und mein Bestes gegeben, also hatte ich alle Hände voll zu tun. Aber es passierte etwas, und es war nicht sehr gut.

„Ich konnte gelegentlich die Auseinandersetzungen zwischen Roger und Dave hören, aber ich tat mein Bestes, sie zu übertönen und mich auf mein Ding zu konzentrieren. Es ging mich nichts an. Aber ich merkte, dass die Dinge nicht reibungslos liefen, und sie es ging uns nicht gut.“

Wenn man bedenkt, dass Sie später mit Roger auf Tour waren, würden Sie dann sagen, dass Sie Roger letztendlich näher gekommen sind als der Rest der Band?

„Nun ja, ich habe viel mehr mit Roger zusammengearbeitet. Wir waren 13 Jahre lang auf Tour, und das dauerte monatelang fast jedes Jahr Und ich denke, das lag daran, dass ich das Gefühl hatte, dass ich das nicht tun musste. Stattdessen habe ich mein Ding gemacht, mein Bestes gegeben und es genossen.

„Für mich war es in Ordnung, aber ich habe mich auf sozialer Ebene nicht besonders mit Roger beschäftigt. Wir haben E-Mails geschrieben und gelegentlich geredet, aber insgesamt sind wir nicht auf der gleichen Wellenlänge. Wir hatten eher eine musikalische Chemie als eine.“ Persönlich, denke ich.“

Wie kamen Sie zu Thin Lizzy?

„Nun, das war eine weitere Sache, in die ich hineindriftete. Ich probte in London mit Cliff Richard und traf Scott Gorham. Er sagte: ‚Ich habe dich mit Pink Floyd im Madison Square Garden spielen sehen; was für ein tolles Konzert. Wir.‘ „Ich probiere tatsächlich die Gitarristen von nebenan aus. Möchtest du vorbeikommen und es ausprobieren?“ Und ich sagte: „Naja, das kann ich nicht. Ich arbeite gerade mit Cliff Richard, tut mir leid.“

„Aber ein paar Tage später fand mich Scott und sagte: ‚Wir haben immer noch niemanden gefunden. Möchtest du mitkommen und es versuchen?‘ Also tat ich es und wir spielten ein bisschen, und dann sagte Phil [Lynott] zur Band: „Sollen wir Snowy in die Band lassen?“ Und sie sagten: „Ja, lass uns ihn haben.“ Aber rückblickend glaube ich nicht, dass ich die richtige Person für diese Band war. Ich habe zwar ein paar Dinge hinzugefügt, aber es fühlte sich nie richtig an.“

Warum haben Sie das Gefühl, dass Sie nicht dazu passen?

„Musikalisch haben wir einige großartige Dinge geleistet, aber unsere Denkweisen stimmten nicht überein. Ich war ziemlich überrascht, wie viel Zeit verschwendet wurde. Ich war diese Art von Rock'n'Roll-Dingen, bei denen es heißt: ‚Oh, das tun wir nicht‘, nicht gewohnt Es ist mir wirklich wichtig, Geld zu verschwenden und nicht pünktlich zu sein.‘ Es hat sicherlich eine Weile gedauert, bis ich mich daran gewöhnt habe, denn wenn ich zu einer bestimmten Zeit im Studio gebucht bin, bin ich da.

„Ich habe versucht, mich daran zu gewöhnen, und es ist mir gut gelungen. Es war nicht schlecht, aber es war nichts für mich. Ich habe alles getan, was ich konnte, aber ich habe mich sozial nicht eingefügt. Ich war der Einzige.“ ehemaliges Mitglied war beim berühmten Abschlusskonzert von Thin Lizzy nicht anwesend, was zeigt, wie gut wir uns gesellschaftlich verstanden haben [lacht].

Soweit ich weiß, haben Sie sich von Ihrem geliebten Goldtop getrennt. Was hat dazu geführt?

„Ja, ich fürchte, das stimmt. Ich hatte große Probleme mit meinem Ellenbogen und meiner Schulter und der Goldtop verschwand im Schrank unter einem Stapel Kleidung in meinem Schlafzimmer. Ich weiß nicht, was über mich gekommen ist.“ , aber ich wollte einfach aus irgendeinem Grund damit Schluss machen. Ich hatte das Gefühl, dass es mich zurückhielt, obwohl ich es seit ungefähr 45 Jahren oder länger hatte.

„Diese Goldtop war lange Zeit meine einzige Gitarre, und ich liebte sie. Sie klang großartig, aber ich begann darüber nachzudenken, sie zu verkaufen. Also kontaktierte ich Heritage Auctions in Amerika, und sie boten sie in ihrer Beverly Hills-Auktion an, und es ging nach Übersee. Von da an nahm es ein Eigenleben an, also ließ ich es los.“

Bedauern Sie dies?

„Ab und zu bereue ich es, und ich sage Ihnen, warum: Ich habe keine andere Les Paul gefunden, die auch nur annähernd so klingt. Und das ist ziemlich frustrierend, aber ich gebe keine Live-Shows mehr und ich habe andere Gitarren.“ Das kann den Job im Studio erledigen. Es wäre ein Problem, wenn ich immer noch live spielen würde, aber ich habe seit dem 7. Juni 2019 keine Live-Show mehr gemacht.

„Gelegentlich bekomme ich einen Stich und vermisse es, aber ich war froh, dass ich es damals verkauft habe, und ich weiß, dass es in ein gutes Zuhause übergegangen ist. Ich wünschte, ich hätte es nicht getan – aber ich bin froh, dass ich es getan habe, wenn überhaupt.“ macht Sinn. Auch wenn das nicht der Fall ist, macht es für mich Sinn.“

Du verwendest mittlerweile größtenteils PRS-Gitarren, oder?

„Na ja, aber ich nutze sie in gewissem Umfang, seit ich 1999 mit Roger auf Tournee ging. Rogers Nachfrage veranlasste mich überhaupt, PRS zu nutzen. Er rief an und sagte: ‚Wir fangen an zu proben; Ich brauche dich nächste Woche in den Hamptons.‘ Also musste ich für diese Tour ins Ausland, aber ich wollte meine Les Paul nicht mitnehmen müssen.

„Also hat mir Paul Reed Smith ein paar Gitarren geliehen, um dort drüben zu spielen, und er hat mir erlaubt, sie zu behalten. Ich fand, dass sie mir gefielen, weil es sehr leichte und schöne Gitarren waren. Nein, sie sind nicht dasselbe wie eine Les.“ Paul, aber ich habe ein paar Humbucker und ein paar andere Teile hinzugefügt, um bei Bedarf authentische Sounds zu bekommen. Nachdem ich die Goldtop verkauft hatte, begann ich also, häufiger meine PRS-Gitarren zu verwenden, da sie meinen Körper schonen und ich mich an sie gewöhnt hatte bis zu einem gewissen Grad.

Wie bleibt man inspiriert, neue Sounds zu kreieren?

„Ich muss sagen, es ist manchmal ein bisschen frustrierend; es gibt Tage, an denen ich vielleicht nur fünf oder zehn Minuten spiele, weil meine Finger nicht mehr das tun, was mein Gehirn ihnen sagt. Aber ich denke, meine Einstellung ist so.“ Zum jetzigen Zeitpunkt muss ich weder anderen noch mir selbst etwas beweisen.

„Also mache ich einfach ein paar leckere Kleinigkeiten, bis ich keine Lust mehr habe. Das Problem ist, wenn man schon so lange spielt wie ich, ist es schwierig, nicht zu denken, dass man alles geschafft hat.“ und dass du dich irgendwie wiederholst. Also versuche ich gelegentlich, Dinge zu ändern, um etwas anderes zu machen, aber normalerweise spiele ich mit den Bedienelementen herum und hoffe, dass das, was ich bekomme, gut klingt.“

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Andrew Daly ist Autor bei Guitar World, Mitarbeiter bei Copper und Rock Candy Magazine und regelmäßiger Autor bei Metal Edge, Goldmine Magazine und Ultimate Guitar. Im Jahr 2019 gründete Andrew VWMusic, ein erfolgreiches Medium, das Musik in all ihren Formen abdeckt. Andrew ist im Herzen ein Gitarren-Junkie und stolz darauf, Favoriten wie Joe Perry, Gene Simmons, Paul Stanley, Steve Vai, Richie Ranno, Brian May und viele mehr interviewt zu haben. Zu seinen Lieblingsbands gehören KISS, Oasis, Spread Eagle und Starz.

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